10月24日上午，江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周老师学术讲座在成都理工大学艺术大楼学术报告厅举行。作为第十四届中国艺术节的惠民活动，本次讲座由传播科学与艺术学院主办、影视艺术系承办，以《波摇金影，月上东山：扬剧〈郑板桥〉创作分享与历史题材剧目思考》为主题，由学院副院长（主持工作）甄进主持，现场百余名师生共同聆听。讲座结束后，传艺学院组织百余名师生前往成都东安湖大剧院观看扬剧《郑板桥》，师生们受益匪浅。

罗周学术讲座

在欢迎辞中，甄进对罗周老师的到来表示热烈欢迎和衷心感谢，他从“人生最有价值的事物是什么”这一问题引入，希望此次讲座能为师生带来深刻启发。甄进特别推荐了罗周老师的剧作，并表示：“她的作品不仅值得被图书馆收藏，更值得每一位同学放在枕边时常翻阅品读。” 

甄进致辞

面对创作孤独：在寂静中听见时代的喧嚣

针对“如何坚持长期创作”的问题，罗周老师结合自身经历，分享了在孤独中寻找创作力量的体会。她回忆与李政成老师合作首部作品时，为打磨最终场次，曾从傍晚七点连续写作至次日凌晨五点，“全身心投入，只有手指和思想在运转”，完成后甚至良久无法动弹。她指出，这种看似孤独的创作过程，实则是与一个喧闹鲜活的艺术世界共生的过程。她强调，“耕耘的快乐，应是创作最大的收获”，真正的困难并非来自外界否定，而是内心的犹豫与自我怀疑。唯有在创作中拥抱艺术世界带来的欢喜，才能在这条路上走得坚定而长久。 

讲座现场

面对素材困境：在历史缝隙中寻找戏剧张力

围绕历史题材剧目的创作方法，罗周老师以扬剧《郑板桥》为例，深入剖析从素材到艺术的转化过程。她指出郑板桥在正史中人生平淡，民间形象又常流于模板化的诙谐文人，缺乏戏剧张力。为破解困境，她系统梳理三类素材：以正史为人物底色，借鉴民间叙事的市井形象，并重点依托郑板桥存世的诗书画作品捕捉其个性。她在创作前反复研读《郑板桥全集》，以“千秋不变之人”为核心题旨，力求唱词贴近其诗词风格，设计“画兰、画竹、画石”为表演载体，通过肢体语言模拟兰竹之姿，以静态演唱体现石之坚韧，实现从历史到舞台的艺术跨越。 

讲座现场

讲座尾声，甄进总结指出，罗周老师以深厚的学养与真诚的分享，展现了创作者如何在与历史的对话中寻找当代表达。他寄语同学们在艺术道路上既要有坚守的勇气，也要有创新的智慧，才能创作出有温度、有深度的作品。

罗周老师与传艺学院师生合影

讲座结束后，传艺学院组织百余名师生前往成都东安湖大剧院观看扬剧《郑板桥》。剧本以两度客居扬州为结构，以经典桥段勾勒郑板桥清廉刚正、心系民生的形象，表现郑板桥兰、竹、石绘画艺术的独创性和风格的多样化。戏曲韵味在席间回荡，其中传承的非遗魅力与心怀家国的永恒价值让师生获益良多。

 罗周老师，复旦大学博士，现任江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧，当代戏曲创作领军者。她创作作品100余部，涵盖昆、越、扬剧等多个剧种，代表作包括《世说新语》《春江花月夜》等。她三度荣获曹禺戏剧文学奖，六次获得田汉戏剧剧本奖，并获国家文华大奖，中宣部“五个一工程”奖，中国戏剧节优秀编剧奖等多个国家级奖顶。罗周出版专著《星月为灯——罗周编剧艺术》，获第四届江苏紫金文化奖章，入选中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”，享受国务院特殊津贴。

文字：李虹烨、廖麒宇、王佩宇

图片：姚洁漩、夏伟东、马梦英、李梓瑜